Exercice facile pour améliorer ta main gauche
EXERCICE FACILE POUR LA MAIN GAUCHE
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MARINE LACOSTE / ARTICLE / 9 FEV 2023
Have you ever asked yourself: Do online piano lessons really work? Will it work for me?
While in-person piano lessons have been the traditional go-to for learning, online lessons have taken popularity in the last few years.
I felt it would be a great idea to compare the two so you can better choose what fits your needs.
There’s no secret that private piano lessons can be very expensive. The usual rate for a traditional one-on-one lesson of 60 minutes varies between 50$ and 60$. It can build up to more than 3000$ a year easily.
Conversely, subscription-based online teaching will give you access to hundreds of lessons for a lot less than that. You can also get annual or monthly options to make it easier on your budget!
Whether it’s piano lessons or anything you want to learn, scheduling is the key. To see progress with piano lessons you need to be consistent. For private lessons, that means leaving the house to go to the lessons on a regular basis and working with all the planning conflicts.
I find that online piano lessons are perfect for those who are busy and are looking for more convenience. When you have access to an online academy full of courses, you can easily learn at your own pace and at home. No need to take the car to go to the lessons.
Some of us need time to learn something while others are fast-paced. With online lessons, you don’t have to spend hours on things that are too easy for you and can easily move on to what you need to practice.
Private lessons are often much slower, mostly because teachers can get really specific with what they need you to do.
That can be a very good thing if you need specific guidance and correction.
In-person lessons usually offer more guidance than online lessons because you have a piano teacher sitting next to you. In most of the online courses, you won’t have access to real teachers looking at what you’re doing to make sure you’re on the right path…
That is why at the Online Rock Lessons academy we’re offering regular live stream! So our students can show their progress and get feedback from real teachers. I think it’s a very important part of the progress.
A beautiful thing that came out of online learning is the possibility of learning with wonderful teachers even if they are across the planet.
It offers you to learn from the best and be able to choose who you want to learn from.
In-person teaching will limit you to the teachers close to you. Depending on where you are, it might even be challenging to find a piano teacher.
Another cool thing about online lessons is the ability to replay and slow down the lessons. That’s a great tool I’ve been using personally to learn for a long time. I find it easier to master everything when I’m at home alone and calm.
This allows you to focus on specific parts of the lessons that are more difficult and replay what the teacher was showing. Most in-person piano teachers don’t allow recording the lessons for many reasons.
Alright! There it is.
I hope this will help you see what type of teaching is best for you!
If you want to start with online learning, pour commencer maintenant et accéder à une incroyable académie de piano remplie de masterclasses amusantes, de tutoriels de chansons, de live stream et bien plus encore.
Fondatrice de Online Rock Lessons, Marine est claviériste pour Uncle Kracker, Corey Hart et Highway Hunters.
Avec plus de 20 ans d'expérience dans le show business, Marine lance la première école de piano en ligne Canadienne dédiée aux amoureux du rock et du blues.
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MARINE LACOSTE / ACCORDS / JAN 19, 2023
MARINE LACOSTE / ACCORDS / JAN 19, 2023
In this lesson, we will learn how to transpose any chord progression in three simple steps.
We will use the chord progression I-V-vi-IV for this exercise. This progression is very common in pop music. It can be heard in songs such as Demons by Imagine Dragon and Cryin’ by Aerosmith.
We will start by learning how to pair the right notes with the right degrees. Let’s use the G major scale. This scale is composed of the notes G-A-B-C-D-E-F#-G. It has one sharp note (F#).
Now that we know the notes of the G major scale, we will pair degrees to each note. The G note is associated with the first degree, the A note is associated with the second degree, the B note is associated with the third degree, the C note is associated with the fourth degree, the D note is associated with the fifth degree, the E note is associated with the sixth degree, finally, the F# note is associated with the seventh degree. This principle is the same for all keys. For example, in the C major scale, the C note is associated with the first degree, the D note is associated with the second degree, the E note is associated with the third degree, the F note is associated with the fourth degree the G note is associated with the fifth degree, the A note is associated with the sixth degree, finally, the B note is associated with the seventh degree.
Depending on the key, the degrees will be associated with different notes. For example, the first degree of the G major scale is G whereas the first degree of the C major scale is C.
We will now find the chords associated with the different degrees of a major scale. Let’s keep using the G major scale to demonstrate this step.
To easily find the notes of a chord, you can start by placing your first finger on the note of the first degree (G), then you skip the next note (A), you place your third finger on the next note (B), then you skip the next note (C), and finally, you place your fifth finger on the next note (D). You are now playing a G major chord. In other words, the notes of a chord are situated at a one note distance from one another. This process has to be executed on all degrees. To do so, you simply move your hand to the next note. Your first finger moves from G to A, your third finger moves from B to C and your third finger moves from D to E, you now have the notes of the chord of the second degree of the G major scale (A minor). While doing this process on every degree of the scale, keep in mind the sharp note (F#). The chords have to be composed exclusively of notes from the G major scale.
Now that we know the chords associated with the degrees of the G major scale, we will apply them to the I-V-vi-IV progression. The chord of the first degree of the G major scale is G major, the chord of the fifth degree is D major, the chord of the sixth degree is E minor and the chord of the fourth degree is C major. The I-V-vi-IV progression in the key of G major is G-D-Em-C.
In order to transpose the progression in another key, we simply need to apply the same degrees of the desired progression to a different scale. To do so, you can execute the same three steps we did earlier.
Let’s transpose our progression in the key of E major. The notes of this major scale are E-F#-G#-A-B-C#-D#-E.
The first step is to assign the right notes to the right degrees. In the E major key, the note associated with the first degree is E, the note associated with the second degree is F#, the note associated with the third degree is G#, the note associated with the fourth degree is A, the note associated with the fifth degree is B, the note associated with the sixth degree is C# and the note associated with the seventh degree is D#.
The second step is to find the right chords associated with the different degrees of the E major scale. To do so, you can proceed with the exercise of playing the three notes starting on the note of the first degree (E), that are situated at a one note distance from one another, then slide your hand to the next notes to find all the chords associated with all the degrees.
In order to play the right chords, it is important to keep in mind that there are four sharp notes in the key of E major.
The final step is to apply the chords of the E major scale to the I-V-vi-IV progression. The chords are E-B-C#min-A.
Let’s transpose our progression in the F major key. The notes of this scale are F-G-A-Bb-C-D-E-F.
The first step is to assign the right notes to the right degrees. In the F major key, the note associated with the first degree is F, the note associated with the second degree is G, the note associated with the third degree is A, the note associated with the fourth degree is Bb, the note associated with the fifth degree is C, the note associated with the sixth degree is D and the note associated with the seventh degree is E.
The second step is to find the right chords associated with the different degrees of the F major scale. To do so, you can proceed with the exercise of playing the three notes starting on the note of the first degree (F), that are situated at a one note distance from one another, then slide your hand to the next notes to find all the chords associated with all the degrees.
In order to play the right chords, it is important to keep in mind that there is one flat note in the key of F major (which is Bb).
The final step is to apply the chords of the F major scale to the I-V-vi-IV progression. The chords are F-C-Dmin-Bb.
It is interesting to note that no matter what major key you are playing in, the quality of the degrees stays the same. This means that the first degree is always associated with a major chord, the second and third degrees are always associated with a minor chord, the fourth and fifth degrees are always associated with a major chord, the sixth degree is always associated with a minor chord and the seventh degree is always associated with a minor flat 5 degree. Remembering this is key to getting better at transposing.
You now know how to transpose chord progressions in any key. It is now time to practice!
Text Transcription by Andreane Boucher
Dans cette capsule, nous allons apprendre à transposer une progression d’accords dans n’importe quelle tonalité, en trois étapes.
La progression utilisée dans cette leçon est la I-V-vi-IV. Cette progression est très commune dans la musique populaire. Elle est présente dans les chansons Demons d’Imagine Dragon ainsi que Cryin’ d’Aerosmith.
Nous allons commencer par trouver les notes liées aux degrés d’une gamme majeure. Prenons la gamme de Sol majeur. Celle-ci est composée des notes sol-la-si-do-ré-mi-fa#-sol. Elle possède donc un dièse à l’armure.
Nous allons d’abord assigner des chiffres, donc des degrés à chacune des notes de la gamme. Dans la gamme de Sol majeur, le premier degré est associé à sol, le deuxième degré à la, le troisième degré à si, le quatrième à do, le cinquième degré à ré, le sixième degré à mi et le septième degré à fa#. Ce principe de degrés est le même dans n’importe quelle gamme ou tonalité. Par exemple, dans la gamme de Do majeur, le premier degré est associé à do, le deuxième degré à ré, le troisième degré à mi, le quatrième degré à fa, le cinquième degré à sol, le sixième degré à la et le septième degré à si.
Les notes associées aux degrés seront donc différentes dans chaque tonalité. Comme nous venons de le constater, le premier degré dans la tonalité de Sol majeur est sol, alors que dans la tonalité de Do majeur, le premier degré est do.
Nous allons maintenant trouver les accords liés aux degrés d’une gamme majeure. Prenons toujours la gamme de Sol majeur.
Pour facilement trouver les notes de nos accords et de façon visuelle, nous posons notre doigt #1 sur la note du premier degré (sol), nous sautons la prochaine (la), nous posons notre doigt #3 sur la prochaine note (si) et nous sautons encore la prochaine (do), puis nous posons un doigt sur la prochaine note (ré), ce qui nous donne notre accord de Sol majeur. En d’autres mots, les notes de l’accord sont à une distance d’une note les unes des autres. Ce processus se répète pour les autres degrés, nous n’avons qu’à glisser notre main à la note suivante, le doigt #1 passe de sol à la, le doigt #3 passe de si à do et le doigt #5 passe de ré à mi, ce qui nous donne l’accord du deuxième degré (La mineur). Il ne faut pas oublier que lorsqu’on a affaire à un fa, celui-ci est un fa#, puisque la tonalité de sol majeur possède un dièse à l’armure (le fa#). Il faut garder en tête que les accords sont obligatoirement composés des notes de la gamme de Sol majeur.
Maintenant que nous connaissons les accords de chacun des degrés de la gamme de Sol majeur, nous allons appliquer ceux-ci à la progression d’accords I-V-vi-IV. L’accord du premier degré de la gamme de Sol majeur est Sol majeur, l’accord du cinquième degré est Ré majeur, l’accord du sixième degré est Mi mineur et l’accord du quatrième degré est Do majeur. La progression I-V-vi-IV dans la tonalité de Sol majeur est donc G-D-Emin-C.
Afin de transposer notre progression dans une autre tonalité, nous devons simplement appliquer les degrés de la progression désirée à une gamme différente. Pour ce faire, nous pouvons exécuter les trois étapes expliquées ci-dessus.
Prenons la gamme de Mi majeur. Les notes de cette gamme sont mi-fa#-sol#-la-si-do#-ré#-mi.
La première étape est d’assigner les bons degrés aux notes de la gamme. La note associée au premier degré est mi, celle du deuxième degré est fa#, celle du troisième degré est sol#, celle du quatrième degré est la, celle du cinquième degré est si, celle du sixième degré est do# et celle du septième degré est ré#.
La deuxième étape est de trouver les accords associés à chaque degré de la gamme. Pour ce faire, nous pouvons procéder à l’exercice de jouer les trois notes situées à une note de distance l’une de l’autre, puis glisser sa main au prochain degré pour trouver le prochain accord. Il faut continuer de garder en tête les quatre dièses de cette tonalité afin de jouer les bons accords.
La troisième étape consiste à appliquer nos accords à la progression I-V-vi-IV. Dans la tonalité de Mi majeur, les accords de la progression sont E-B-C#min-A.
Prenons la gamme de Fa majeur. Les notes de cette gamme sont fa-sol-la-sib-do-ré-mi-fa.
La première étape est d’assigner les bons degrés aux notes de la gamme. La note associée au premier degré est fa, celle du deuxième degré est sol, celle du troisième degré est la, celle du quatrième degré est sib, celle du cinquième degré est do, celle du sixième degré est ré et celle du septième degré est mi.
La deuxième étape est toujours de trouver les accords associés à chaque degré de la gamme en exécutant l’exercice de jouer les trois notes qui sont situées à une note de distance l’une de l’autre, puis glisser sa main au prochain degré pour trouver le prochain accord. Il faut continuer de garder en tête le bémol à l’armure (sib) afin de jouer les bons accords.
La troisième étape consiste toujours à appliquer nos accords à la progression I-V-vi-IV. Dans la tonalité de Fa majeur, les accords de la progression sont F-C-Dmin-Bb.
Il est pertinent de constater que peu importe la tonalité majeure, la qualification des degrés reste la même. C’est-à-dire que, le premier degré est toujours majeur, le deuxième et le troisième sont toujours mineurs, le quatrième et le cinquième sont toujours majeurs, le sixième est toujours mineur et le septième est toujours mineur bémol 5. En sachant ceci, la transposition devient de plus en plus facile.
Maintenant que vous connaissez les étapes de transposition, il est temps d’aller s’entraîner avec différentes progressions et tonalités afin de devenir rapide et efficace!
Transcription par Andréane Boucher
Fondatrice de Online Rock Lessons, Marine est claviériste pour Uncle Kracker, Corey Hart et Highway Hunters.
Avec plus de 20 ans d'expérience dans le show business, Marine lance la première école de piano en ligne Canadienne dédiée aux amoureux du rock et du blues.
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MARINE LACOSTE / ORGUE / 18 Nov, 2022
MARINE LACOSTE / ORGUE / 18 Nov, 2022
I will always remember the time when I joined my first rock band as a teenager. We were playing cover songs of the biggest hits of the 60s through the 90s.
A lot of these songs had no keyboard parts. I was either not playing on that song or doubling the guitar riffs…
It’s only years later that I discovered the Hammond organ. Learning this unique instrument made me realize how much it was a very versatile instrument but also how a great addition it was to just about any rock, pop and blues songs.
In this lesson, I’ll show you how I would add some Hammond organ to a legendary tune like Highway to Hell (ACDC) if I was in a rock band context.
Je me souviendrai toujours de l’époque où j’ai rejoint mon premier groupe de rock. On faisait des reprises de chansons super connues des années 60 à 90.
D’ailleurs, beaucoup de ces chansons n’avaient aucune partie de claviers. Je me retrouvais donc à ne pas jouer pour cette chanson ou à simplement doubler une ligne de guitare…
Ce n’est que plusieurs années plus tard dans mon parcours que j’ai découvert l’orgue Hammond. L’apprentissage de cet instrument unique m’a fait réaliser à quel point il était versatile et qu’il était un bel ajout à pas mal n’importe quelle chanson rock, pop ou blues.
Dans cette leçon, je te montre comment j’ajouterais de l’orgue Hammond sur une pièce rock légendaire tel que Highway to Hell (ACDC) si j’étais dans un contexte de groupe.
Fondatrice de Online Rock Lessons, Marine est claviériste pour Uncle Kracker, Corey Hart et Highway Hunters.
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